Sylvie Margot et Jean-Marc Paubel partagent un espace dédié au sein du salon où ils présentent leur travail respectif. Leur démarche se caractérise par l'utilisation des outils de la création plastique et numérique au service de leur inspiration, qui -en dépit des différences formelles- ne manque pas de présenter des préoccupations communes.

Trois films d'animation numérique de chacun des artistes, soit une trentaine de minute de projection, seront présentés sur place en permanence.

Sculptures - estampes numériques - oeuvres numériques animées

Sylvie Margot

"Sylvie, c'est le Platon du macaron, l'Hildegarde de Bingen du carambar et du rouleau de réglisse. Voir Sylvie mâcher son malabar et nous refaire le coup de la musique des sphères à grands coups de combats co(s)miques et de météores kréma, ça vaut son pesant de cacahuètes ! Economisez la chirurgie esthétique, allez voir l'expo de Margot et vous perdez illico (vous gagnez illico !) au moins vingt ans d'un coup ! A voir, vraiment." J.M. Paubel

Jean-Marc PAUBEL

« Jean-Marc Paubel tient la technique comme élément indispensable,    indissociable de toute création artistique. L'oeuvre produite devient alors le lieu magique du fragile équilibre entre les extrêmes, entre réalité et imagination, dialogue de la matière avec l'émotion, les impératifs du métier et l'éclosion du sensible... Jean-Marc Paubel pose les bornes, indique les passages et révèle les secrets d'un parcours initiatique à l'issue duquel on comprendra que vision et évocation sont plus importantes qu'image et description... » J.M. Lemaire

http://jmpaubel.over-blog.com

Lyon et Sud-Est : Elena, qu'allez-vous nous montrer ?

Elena Brugo : Un endroit que j’ai vu, revu, depuis très longtemps. Je reviens d’Italie, en Ligurie, à Triora. C’est un village très singulier, par son architecture, très singulier, très sombre…

Tout en escaliers, il a un coté tragique.

Au XVième siècle ce lieu a fait parler de lui pour ses sorcières : les gentilles qui faisaient des tisanes... et les méchantes. Des enfants disparaissaient... C’est un lieu d’une telle densité que je pourrais faire une trentaine de toiles.

Lyon et Sud-Est : Avez-vous dessiné ou peint sur place ?

Elena Brugo : C'est tellement difficile, il y a trop de lumière !

Je peins en revenant mais c’est difficile, je travaille lentement, tellement lentement… C’est un village qui a été détruit par un tremblement de terre. En 1961, j’y suis allée pour dessiner, c’est certainement le lieu le plus anciennement squatté du monde (rires).

Quand je suis venue, on m’a dit : " tu veux une ruine ?". Depuis j’y retourne, je suis la plus ancienne. Ce village m’a beaucoup apporté, c’est un lieu de souvenirs intenses.

Ce que j’aime dans le paysage, c’est le minéral, les falaises, comme dans les Cévennes aussi. Là bas entre les murs, les arcades, les trous, ce sont des bleus liguriens, ils me font penser à l’art grec !

Tu te trouves dans des vallées, des crètes très très hautes, des oliviers, puis des chataigniers… En une heure tu es au bord de la mer.

j’y suis allée souvent, à des heures, à des moments differents, des saisons différentes, donc des lumières différentes.

Salon de Lyon et Sud-Est : Votre aventure au salon de Lyon et Sud-Est remonte à quand ?

Elena Brugo : Depuis les années 1970 ; c’est Pierre Pelloux qui m’avait proposée.

Salon de Lyon et Sud-Est : Eole, tu es graveur, peintre, et sculpteur. Tu participes régulièrement à des symposiums, mais qu’est ce au juste qu'un symposium ?

Eole : Un symposium est un moment de travail personnel intense sur un temps donné. Les artistes travaillent côte à côte, chacun à la réalisation de son projet, sans esprit de compétition. C’est très émouvant de voir des artistes dans l’intimité de leur création et de voir évoluer les œuvres, ce sont des moments d’échanges d’une grande limpidité. Il est fréquent de se retrouver avec des artistes de cultures différentes et cela aussi interroge et enrichit la relation.

Les symposiums peuvent concerner divers techniques : la sculpture, la peinture, la gravure…

Salon de Lyon et Sud-Est : Comment en es-tu venue à participer à des symposiums? Que t'apporte cette forme de diffusion de la création, le fait de travailler en public est-il un moteur pour toi ou a-t-il été une difficulté ? Quel rôle joue cette forme de diffusion dans ton travail de création, l'a-t-il influencé, en quoi ?

Eole : J’ai été invitée par une collègue à participer à mon premier symposium de sculpture en Tchécoslovaquie. Suite à celui-ci, j’ai été invitée à plusieurs autres dans différents pays.

Il m’importait de réaliser des sculptures monumentales. Sur ces chantiers , il y a tout ce qu’il faut pour en réaliser. Tout le temps est consacré au travail et c’est un privilège que de pouvoir être dans l’intimité de sa création, sans interruption. . Je voulais aussi savoir si mon travail était reçu au delà de ma propre culture. Travailler en public ne m’est que rarement une gêne.

Suite à des symposiums, j’ai été, plusieurs fois invitée à exposer dans des galeries alentours.

Salon de Lyon et Sud-Est : As-tu une anecdote à nous raconter ou une aventure marquante ou émouvante qui t'est arrivée lors d'un symposium?

Eole : L’anecdote qui me vient à l’esprit est celle du symposium de gravure . L’Atelier ALMA situé alors dans le Fort du Bruissin, avait organisé un symposium sur le thème « Du fort dans tous ses états ». En tant que membre de cet atelier je devais y participer. Le thème ne me plaisait pas, le format des plaques ne me convenait pas et deux façons pour moi d’aborder ce thème se superposaient et m’indisposèrent un certain temps, tant elles m’orientaient différemment. Bref je suis partie avec le choix que j’avais peur d’aborder : celui de l’ordonnance militaire et ce thème m’a entraînée bien au delà de la semaine de symposium je l’ai travaillé pendant un an.Il en a résulté la série de gravures intitulée : « En Avant ! Marche. »

Une autre anecdote :On travaillait sans abri, il pleuvait tant et tant et de plus il faisait froid, très froid en Haute-Autriche, Les organisateurs sont allés chercher des vêtements de l’Armée pour nous protéger. C’était presque parfait : j’avais des bottes du 44 dont les embouts de sécurité étaient au delà de mes orteils mais avec deux bonnes paires de chaussettes j’avais bien chaud.

« EOLE » Nicole Schmitt

Diplômée de l’E.N.S.A.A. de PARIS

www.eole-ns.com

Vit et travaille à La Batie Montgascon dans l'Isère

Pratique les arts plastiques, particulièrement : la sculpture, la gravure,

la peinture.

Participe à des symposiums internationaux

Est formatrice en ateliers de pratique artistique.


SYMPOSIUMS

1988 : - « impro- peinture, impro-musique Lyon, France

1990 : - Sculpture sur neige Valloire, France

1991 : - Symposium international, sculpture Rizoul, France

- Symposium international, sculpture Lénora, Tchécoslovaquie

1992 : - Land-art Les Rousses, France

- Symposium international, sculpture Schwarzenberg, Autriche

1994 : - Symposium international, sculpture Banskà Stiavnica,Slovaquie

- Symposium international, sculpture Kémijarvi, Finlande

1995 : - Land-art Les Rousses, France

- Sculpture in situ Vallorcine, France

- Symposium, sculpture Montalieu, France

- Symposium international, sculpture Schwarzenberg, Autriche

1996 : - Workshop, peinture Hué, Vietnam

1997 : - Symposium international, sculpture Champsaur, France

- Symposium international, sculpture Pollieu, France

1998 : - Symposium international, sculpture Belley, France

1999 : - Symposium international, sculpture St Egrève, France

- Symposium international, sculpture Roanne, France

- Symposium international, sculpture St Jean de Maurienne

- Symposium international, sculpture Vollone

- Symposium international, sculpture St Blasien,Allemagne

- Artiste en résidence Vastervick, Suède

2001 : - Symposium international, sculpture Mellé, France

- Symposium international, gravure Francheville, France

2002 : - les 10 jours d’art contemporains Evian, France

- « Ah les beaux jours » Sallanche, France

2003 : - Triennale d’art graphique Le Caire, Egypte

- « Parcours d’artistes » Chambery, France

- « Accès de correspondances » Romans, France

- correspondances, gravures Manosque, France

2005 : - correspondances gravées Lyon, Manosque, France

2006 : - correspondances gravées Manosque, France

- Symposium de sculpture Bourg en Bresse, France --

- Gravicel Lille, France

Salon de Lyon et Sud-Est : Michel, ton expression artistique s'accorde particulièrement avec notre sujet. Ta démarche artistique est indissociable du projet collectif et tu es impliqué dans nombre de symposiums en région et à l'étranger. Dédouble toi un peu et dis nous ce qu'est un symposium et ce que cela recouvre ; côté organisateur et côté artiste :

Michel. R. Bez :

Entretien avec Maher Al Baroudi


Salon de Lyon et Sud-Est : Maher, tu es dessinateur, peintre et sculpteur. Tu participes régulièrement à des symposiums. Mais qu’est-ce au juste qu’un symposium ?

Maher Al Baroudi : Un symposium est une manifestation artistique qui réunit des artistes dans la même discipline (peinture, sculpture, etc.…) pour réaliser une œuvre en public.

Salon de Lyon et Sud-Est : Comment es-tu venu à participer à des symposiums ? Que t’apporte cette forme de diffusion de la création, le fait de travailler en public est-il un moteur pour toi ou a-t-il été une difficulté ? Quel rôle joue cette forme de diffusion dans ton travail de création, l’a-t-il influencé, en quoi ?

Maher Al Baroudi : Depuis longtemps, je voulais participer à des symposiums, mais pour des raisons personnelles, j’ai attendu plusieurs années. Dès que ma situation me l’a permis, j’ai enfin, en 2002, participé à un symposium organisé par le ministère de la culture, en Syrie ce qui était très important pour moi, puisque la Syrie est mon pays d’origine.

Pour moi, c’est une découverte bénéfique, car nous vivons et travaillons avec des artistes de différentes nationalités, donc il y a énormément d’échanges au niveau humain, culturel et expériences artistiques. De plus, le symposium a un côté aventurier, car bien qu’on arrive avec un projet, l’improvisation dans le détail est souvent présente, donc la décision de la modification doit être très rapide, contrairement à une œuvre réalisée en atelier où l’on a tout le temps.

Malgré la fatigue et l’usure engendrée par le symposium, cela me procure une grande satisfaction personnelle lorsque l’œuvre est terminée en temps voulu.

Le fait de travailler en public n’est ni un moteur ni une difficulté. Lors du symposium, je suis tellement concentré sur la réalisation de mon œuvre que je fais abstraction du public car en général, les visiteurs sont discrets. Par contre, si quelqu’un désire discuter de questions techniques ou du sujet de mon œuvre, c’est avec plaisir que l’échange se fait.

Cette forme de diffusion est l’occasion de créer une œuvre monumentale installée dans un lieu public, portant un témoignage de notre époque qui, j’espère, résistera au temps.

Il y a obligatoirement une influence, car bien que ce soit une continuité dans le fond, c’est une nouvelle recherche dans la forme.

Salon de Lyon et Sud-Est : As-tu une anecdote à nous raconter ou une aventure marquante ou émouvante qui t’est arrivé lors d’un symposium ?

Maher AL Baroudi : Je devais participer à un symposium de sculpture à l’étranger et lorsque je suis arrivé, j’ai constaté qu’il n’y avait que trois disqueuses pour dix sculpteurs, pas de moyen pour déplacer la pierre, deux jours d’attente pour avoir une rallonge électrique, etc.… J’ai donc décidé (après discussion avec les organisateurs) de participer au symposium de peinture qui se déroulait en parallèle. Quatre jours de perdus sur quinze jours, durée du symposium.






"La guillotine" - 280x133x108 - granit - égypte
 

Maher Al baroudi est né à Damas (Syrie) le 25/04/1955. Il vit et travaille à Orliénas dans la région Lyonnaise.

• Diplômé de la Faculté des Beaux-Arts, Damas 1979.

• Diplômé de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts, Lyon 1982.

• Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris 1983.  
  

  
  SYMPOSIUMS

   

  • 2002 - Latakié - Syrie (ministère de la culture) - symposium international de sculpture.

  • 2002 - Kleinbreitenbach - Allemagne - symposium international de sculpture.

  • 2003 - Mahares - Tunisie - Symposium international.

  • 2004 - Latakié - Syrie (Jeem) - Symposium international de sculpture.

  • 2006 - Aswan – Egypte - Symposium international de sculpture.

  • 2007 - Dubaï (E.A.U) - EMAAR Symposium international.

  • 2007 - Montbrison - (France) - Symposium international de sculpture.

  • 2007 - Lyon – Grigny (France) - Symposium international de sculpture.

   

  Galerie photos du symposium de sculpture de Grigny (Rhône)
  
  L'installation des blocs :  http://www.grigny69.com/spip.php?article1530
  
  Les sculpteurs : http://www.grigny69.com/spip.php?article1529
  
  
  
  
  
  
  
  Entretien réalisé par Jean-Marc Paubel pour le Salon de Lyon et Sud-Est - septembre 2007

A découvrir, dans la catégorie Art numérique :

le travail de Takagi Masakatsu

http://www.takagimasakatsu.com/

Il est parmi nous actuellement, un jeune artiste japonais :

Noriyuki Muraki

Gravures sur bois

Wonderland

Wonderland

Comme promis, nous avons rencontré Raymond Livrozet, passionné d'informatique et d'art et qui concilie les deux avec talent et professionnalisme.

 Lyon et Sud-Est : Combien de films avez-vous réalisé à ce jour ?

Raymond Livrozet : A ce jour j'ai réalisé vingt films d'environ vingt minutes chacun.

Lyon et Sud-Est : En quelques mots, comment fait-on un film, quelles sont les étapes essentielles, quel matériel utilisez-vous ?

Raymond Livrozet : Mon approche d'un artiste commence toujours par la rencontre avec une oeuvre qui m'interpelle. J'en cherche l'auteur pour lui proposer de le filmer. S'il accepte, je le filme dans son atelier en trois ou quatre séances, soit environ trois heures de prise de vue. Je laisse l'artiste m'emmener où il veut dans son intimité. Le scénario se profile petit à petit.

Lorsque j'estime avoir suffisamment de matière, j'attaque, seul, le montage.

Je trie sévèrement la masse des rushs et y adjoins titres, effets spéciaux, si nécessaire, et inclus des éléments musicaux. Le choix des musiques est très important et j'y consacre beaucoup de temps (ndlr : compter plusieurs mois de travail pour la réalisation d'un film). C'est par la musique que je vais pouvoir faire ressentir au spectateur l'émotion que jai eue moi-même en découvrant le travail de l'artiste.

Concernant le matériel, je travaille sous PC, avec trois logiciels principaux : photoshop pour la retouche d'image, after-effects pour les titrages et les effets spéciaux et première pour le montage proprement dit.

Lyon et Sud-Est : Qu'est-ce qui motive votre choix de fimer tel artiste plutôt que tel autre ?

Raymond Livrozet : Mon objectif est de donner la parole aux artistes, faire découvrir au spectateur  l'être humain que j'ai rencontré. J'essaie de faire un film intimiste qui n'a pas la prétention d'être une image exhaustive d'une femme ou d'un homme, c'est un éclairage sur un artiste à un moment donné.

Lyon et sud-est : Vous avez filmé plusieurs artistes exposant au Salon de Lyon et Sud-Est, est-ce le fruit du hasard ? Vous êtes vous fixé une ligne dans vos choix d'artistes ?

Raymond Livrozet : Si un certain nombre de mes films, la moitié, ont été réalisés avec des artistes exposant au Salon de Lyon et Sud-Est c'est certainement dû au fait que je découvre dans ce salon, très riche en individualités, beaucoup d'oeuvres qui me font vibrer.

Je cherche également à proposer mon travail à des artistes moins reconnus.

Lyon et Sud-Est : Un question du bac : faut-il être un artiste pour filmer des artistes ?

Raymond Livrozet : Euh !!!? Je ne me considère pas comme un artiste car je ne crée rien. Tout au plus suis-je un éthnologue sensible à la mise en lumière d'une population en très grand manque de reconnaissance et qui pourtant communique une part de rêve et de poésie à ses contemporains. (ndlr : généralement, ceux qui voient ses films ont plutôt tendance à penser que sa démarche présente de fortes similitudes avec une démarche artistique !).

Lyon et Sud-Est : Vos projets ?

Raymond Livrozet : J'ai actuellement deux films en cours dans la machine.

A suivre, donc...

Les films :